ロボコップと資本主義

ロボコップ

出演：ピーター・ウェラー

1987

ロボコップって単純だが、面白い。もはや資本主義が誰にも規制されなくなったいつかのデトロイトで行政がオムニ社に牛耳られている。警察さえもブルジョアジーが「自分たちの賃労働者に変えてしまった」のである。そして「効率性」しか考えない資本の運動法則の人格化である資本家たちがサイボーグを再生産再利用。しかし、ブルジョアジーは「自分たちの死をもたらす武器を鍛えただけではありません。その武器を使いこなす人々、近代的労働階級、プロレタリアを生み出した」 。ロボコップにあるのはもはや鎖に繋がれた肉体ではなく、意識だけがあるのだ。「亡霊」的革命戦士である。ロボコップに犯罪者や失業者を排除することをブルジョアジーが命じた。しかし、ロボコップがわかったのは「企業の悪」だった。つまり、「悪しき構造」を理解したのだ。そして企業に立ち向かうロボコップだが、これも暴力によるもの、暴力革命である。まさに共産党宣言が説いた世界ではないかと考えてしまう。丸山真男はかつてプロレタリアートが資本主義の過酷様相を集めた階級であるとしたが、まさにその通りだ。サイボーグとは疎外されぬ労働者、前エディプス的共生(共有)である。だからハラウェイみたいに「万国のサイボーグよ、団結せよ！」。

ユル･ブリンナー

ユル･ブリンナー。アシモフと同じ1920年に生まれ､同じソ連出身である。日本のWikiによるとユダヤ系とある(アシモフもユダヤ系である)。

ウエストワールド

監督：マイケル･クライトン
1973

これはマイケル・クライトンの監督作品である。これでユル･ブリンナーのファンになった。ロシア系であることもプラスしているのかユル･ブリンナーが演じるGunslingerの醸し出す不気味の谷を前にしてはT-800さえオマージュになるのである(というかターミネーターはハーラン・エリスンのパクリである)。最近はリメイクされる話が出ているが､キャストがT-800を演じた俳優なのだからオマージュ決定である。ゆけ､ウォーズマン！

バグズ･ライフ

バグズ･ライフ
監督：ジョン・ラセター, アンドリュー・スタントン

1998

前回のハリウッドとレーニン､生物学的分業を止揚せよ!!に絡んで今回はディズニーの昆虫に関する映画。CGも凄いが､階級闘争のような設定と科学的なディティールに私は惹かれた。

バッタはエクソシストにもあるように古くから恐れられている。侵略型宇宙人もイナゴに似ているが､近いのは資本家ではないか。共産主義に触れてそのメカニズムを節足動物にファーブルが見出していたとか(完訳ファーブル『昆虫記』)。そういえばファーブルが蠅(ハエ)を「プルードン主義者」と罵っていた。そのプルードン曰く蟻や蜂に似た集団が共有制(共産主義)だという。ここに私はアナキストとコミュニストの対立を見出す。社会性昆虫も超分業であり、共産主義的群知能だ。それは私が言う超越的存在を置く「本質的」共産主義である。生殖虫が供給主体で、それ以外が平等にプロレタリアート(子すら持たないワーカー)という共産主義である。ソビエト共産主義もそうであった。それは実存的ではない。昆虫が共産主義のメタファーとなったのは「宇宙の戦士」ではないか。アリといえばアリス､アリスの女王といえばアカの女王じゃなくて赤の女王仮説。共産主義であるためには予測し続けなくてはならない､生命体8472に注意せよ!!動物農場の昆虫版があったら面白い。

マトリックス

マトリックス

監督：ウォシャウスキー兄弟 主演：キアヌ･リーヴス

1999

キアヌは演技が下手クソだが､この作品とスキャナー・ダークリーはよかった。ガンダムにせよ､「無印」は素晴らしい。マトリックスの理解に「マトリックスの哲学」とかいう本はお勧めできない。原作はある意味ボードリヤールだ。ボードリヤールはキアヌも読まされ､映画にも出てくる。でも､アドバイスを断り､亡くなった。コメンタリーはケン･ウィルバーとコーネル･ウェスト。後者はザイオン評議員役でハーバード大学教授でラッパーでマルクス主義者。最近ではウェストはサマーズと揉めたことで知られる。池田信夫氏と山形さんの喧嘩に似てる。ボードリヤールとウェストはマルクスで通底している。マトリックスの世界観も吉本隆明とかの唯幻論に似ているが、プラトンの洞窟に通じている。プラトンはエジプトで学を修めた。そしてホルスとセトよろしく霊肉の二元論を確立した。イデアとしてのスターリノロジー的歴史改竄がボードリヤールの言う完全犯罪である。著作権問題等でネットと現実世界は冷戦状態である。シミュレーションは模倣であろうが、ハイパーリアルは現世超越のことである。生産主義のマテリアリズムとプラトニズムの綜合である。意識をコンピューティング(プラトンの言う算術)であると考えた数学的プラトン主義者はこの映画では正しい。資本主義が実体のアメリカから共産主義的株価操作経済が分裂した。マトリックス「レボリューション」が示すように結局のところ革命しか無いのである。下部構造から上部構造へのシフトと言ってもよい。MarxとMatrixは語呂も近い。かつて知識人達を騙した社会主義的リアリズムのようにシュルレアルというよりハイパーリアルタイムに改変する。フロイトの無意識論で集合無意識を再定義したように思える(デュルケムの集合意識も参考に?)。いわば「水槽の脳」である。1984がパターナリズムだったとすればマトリックスの場合、maternalism(母権的)。ノージックの言う「経験機械」(experience machine)に肯定的である私の場合、ディストピアというよりユートピア的にマトリックスを見ている。まずマトリックスが「ポストロボット革命の世界」であることだ。3作目のレボリューションズも共産主義のアレゴリーとも言える。以前のアニマトリックスで述べたが､この類のメタファーが多い。つまり、レーニンに言わせれば革命的階級たるロボットのイデオロギー、虚偽意識(虚偽無意識?)である。各人の必要に応じて情報が生産され、各人にポッドを平等に供給する。 個々がタコツボでありながら共有分配がされている。パヴロフの犬のように「知らない」。「隠れた全能の神」というユダヤ教のコンセプトのもとでエデンに戻り、無垢で満たされている。一種の愚民政策である。マルクスが言うように総「白痴化」は共産主義だ。知識の所有が禁止され、欲しいものは与えられると。労働苦から解放された代わりに各人の生体エネルギーが集められ、社会的運用がされる。産業革命でオリジナルとコピーの区分が曖昧化したが、ポストモダンの時代はあらゆる境界が曖昧化している。ヴィリリオによるとテレイグジスタンスがいい例で距離や身体の固有性を喪わせるという(空間共有)。記号化＝共有化であることは自明である。問題は既得権である。自らも記号化されなければならない。「速度」は物象化に対抗する運動である。事故や誤用、バグ、アノマリーを救いにしているのがヴィリリオの特徴だが、「完全犯罪」と異なるようだ。分別が消えては無いが、「乱れ」てきている。オープンソースが原始共産主義の乱婚制に喩えられるように。同一の共有(強制)ではなく、差異の共有(共生)としてあるのだ。大きな物語が解体したが、マルチチュード化(分散)しているのだ。1984的ソヴィエト的大きな政府が崩壊し、無数の小さな政府ができたのだ。「自由の王国」である。ネグリが言うようにデストピアに最早希望を見出す。そもそもマルクス・エンゲルスの構想もおよそ「ユートピア」と呼べるものではないだろう。空想的社会主義も「空想的」と訳されてるが「ユートピアン」である。特に科学的要素がディーストピアの根幹とされる現状である以上、科学的社会主義及び共産主義はディーストピアであるとあえて言おう。とりあえず話としてはユダヤ教(ザイオンといいメサイアといい)とアナーキズムとインドと中国のごちゃ混ぜ。それにネオ(Neo)とか、マオカラーのマオ(Mao、毛沢東)のことであろう。キアヌはそういえば中国系である。世紀末の映画としては相応しかったかな？なお､ウォシャウスキー兄弟が脚本を書きながら聴き､エンディングを担当したレイジ･アゲインスト･ザ･マシーンはかなりアヴァンギャルドなバンドで､ギターのトム･モレロはハーバード大学を優等で卒業した異色のギタリストで､SF好きでマルクス･エンゲルスに傾倒していた。

このバンドにエクスプレス・ユアセルフで労働者万歳だったマドンナが接触しようと試みたのは興味深い。

ところで当の共産主義者たちも大歓迎してるようだ。

アナノヴァにレボリューションズのモスクワのプレミアにはロシア共産党が関わったと書いてある。

マオイスト(毛沢東主義者)もマトリックスから理論を採用したと。

そういえばネオの服はマオカラー人民服っぽいな。これも中国とインドを混ぜた感じ。

ヴァリス

ヴァリス

フィリップ･K･ディック
大滝啓裕 訳
1990 東京創元社

またあの数字だ。Ken MacLeodの馬鹿馬鹿しさに匹敵する。気になるのは冒頭の「大ソビエト事典第６版」のヴァリスの説明。

巨大にして能動的な生ける情報システム。アメリカの映画より。自動的な自己追跡をする負のエントロピーの渦動が形成され、みずからの環境を漸進的に情報の配置に包摂かつ編入する傾向をもつ、現実場における摂動。擬似意識、目的、知性、成長、環動的首尾一貫性を特徴とする

やっぱり大ソビエト事典だからマルクス主義的悪文。小説も批評もトンデモだが､まだ理解しきれてない部分があるので結論はやめとく。さて､今回紹介する映画は語呂が似ている。

ヴァイラス

監督：ジョン･ブルーノ

1998

ターミネーター2やT2 3-D: Battle Across Timeでデザイン(スタン･ウィンストンの方が上)に参加したジョン･ブルーノはこれで監督をデビューし､ティペット御大が監修している。主演のカッコイイ女性は「ハロウィン」のトニー・リー･カーティスで､ユダヤ人二枚目俳優トニー･カーティスと絶叫クイーンのジャネット･リーの娘だ。電磁波生命体がロシアの宇宙ステーションから調査船の工作機械をハックしてノイマンマシン化､アルゴリズム進化するというお話(トランスフォーマーに似ているか)。嵐で通信に障害がでたため､世界中をハックできなくなる。最後はエイリアン･クイーンのようにスーパーロボットで襲ってくる。メッセージは陳腐だが､「お前らは菌(ヴァイラス)だ､平和の邪魔になるから我々の体の一部になれ」である。この言い草何に似てるでしょうか？どっちがウイルスなんだ。さて､次はディックに関連した映画である。

スクリーマーズ
監督：クリスチャン・デュゲイ
原作：フィリップ･K･ディック
主演はロボコップのピーター・ウェラー､原作はディックの「変種第二号」である。ディックは妻が左翼で社会主義者でも､どんな全体主義も同じだと一刀両断している。ロン･ポールみたいなリバタリアンになればよかったのだが､ユナボマー級のNGをしてしまった。ディックの作品はマルクス主義者たちに好まれた。それはディック自身の言葉で語れば「私は共産党員ではなかったが、しかし基本的には資本主義に対してネガティブなマルクス主義的な視点がある。」からだ。映画では原作の冷戦から企業と労働者の戦争という構造になっている。私が記憶を最後の私有財産と主張するのはディックの影響(トータルリコールとか)もある。誤解されているが彼はサイバーパンカーではない。 後､これもよく誤解されているが

、ロボコップはロボではなくてサイボーグであり､ターミネーターでカイルはT-800をサイボーグと言ってるが、厳密にはロボットである。キャメロンよ、勉強してこい！

アニマトリックス

前にもアニマトリックスは見たが､もう一度見る機会があったのでいまさらながらメモ。

アニマトリックス

セカンド・ルネッサンス パート1・パート2

監督：前田真宏 脚本：ラリー&アンディ・ウォシャウスキー

まずアンドロイドB1-66ERが所有者を殺したことが発端。

所有権を揺るがす問題に発展。所有者たちは絶対性を主張。

しかし､社会的基盤を支えているマシンが主体を持ったとなると､大きな力になり､運動も起こす。

そして大量破棄､差別･･･。

結局マシーンは追放され､中東で「約束の地」01を建国。

生産力で01が台頭､大使を送って国連と交渉しようとするが､拒否され､戦争へ。

人間に動力源をたたれたことで窮地に追いやられたマシンは人間に電気が流れているのを見つける。さらに人間の感情や行動が電気信号によることもつきとめた。そして「共生」のマトリックス。この点が「殺戮」のターミネーターと異なる。前者が友好的に設計された民生用AIであるのに対し､後者が軍事用AIだからか？メタファーが多い。ボードリヤール？AIそのものがシミュレーショニズムのようなものだが。レイジ･アゲインスト･ザ･マシーンというよりRise Against the Machine。